前天（19日）下午，知名影视制作人和编剧于正在社交媒体上发文表示，以后但凡参加他拍摄的电视剧主要演员，必须无条件参加剧本围读，拒绝就放弃出演。这个要求得到众多网友的力挺。
在微博中，于正称：以后但凡参加我的电视剧拍摄的主要演员，必须无条件参加剧本围读，假如没有时间或者诸多借口，可以拒绝出演。随后又用更为强烈的警告语气称，如果在娱乐圈寒冬的今天，还不尊重表演、尊重饭碗，那么只有等着被淘汰一条路。
该微博发出后，一度引发猜测，一贯擅长营销炒作的于正这一次的发文是否是意有所指。因为引起猜测，于正随后又补充强调，自己的发文没有特别针对谁，只是因为新戏即将开拍，自己希望能够把剧本围读的这个做法带入到剧组中，所以有所表态而已。
虽然于正以往的发言总是会引起或大或小的争议，但是这一次的发文却得到了网友一边倒的支持，很多人觉得于正要求演员进行剧本围读的做法可以为影视圈带来新的风气。
今年年初的时候，几家影视行业媒体就曾联合发布了“围读剧本运动”的倡议，“围读剧本”一度成为影视圈的热点话题。
其实，围读剧本并不是创新的举措。在国外，影视戏剧从业者所说的围读剧本这个行为，会有各种不同的表达：read-through强调的是流程，table-read强调的是地点，table work强调的是工作性质。不论是我们敬仰的电影大师还是普通的专业人员，不论是我们熟悉的好莱坞还是韩国电视台，他们在制作一部影视戏剧的初期，都没有离开对剧本的集体研读和深度探讨，定期举办剧本围读是他们最常用的也最直接的方式。
比如在韩国，由于韩剧拍摄主要采取的是边拍边播的制作模式，所以剧本围读的重要程度更是不言而喻。大到主角，小到客串都会参加，我们经常能在网上看到韩星围读剧本的照片。由于演员的配合默契，对剧中人物角色的理解和演绎都要好很多，这也使得作品质量大大提升。韩剧能够获得众多观众的认可，和他们前期的“剧本围读”有直接的关系。
然而，随着中国影视剧市场化程度越来越高，部分制片方为节省制作成本，缩短创作周期，删掉了围读剧本环节。一些明星为了谋取经济利益、维护人设形象，参加大量广告代言、综艺节目等商业社会活动，也缩短了艺术创作尤其是钻研剧本的时间。慢慢地，围读剧本就成为一件稀罕事儿。
编剧汪海林曾呼吁：“围读剧本是影视创作的必要环节，取消这个环节是急功近利的，希望我们回到正常的轨道上来，让创作回归创作。”
那什么是“围读剧本”呢？围读剧本是介于剧本创作和正式表演之间的一个环节，即演员、导演、制片人、编剧等主创人员围坐在一起，演员分角色朗读剧本对白，旁白和叙事场景一般由非演员朗读，也叫作剧本朗读会，或者剧本研读，阅读会等等。更加规范的围读剧本还会有摄像、美术、灯光、服化道、剪辑特效等工作人员在场。
剧本乃一剧之本，剧作家塑造了一个怎样的世界，剧组的每个成员或多或少都有各自的理解，而围读剧本，是一次让大家思想交汇的机会。大家围坐在一起，由演员分角色朗读剧本对白，集思广益，商量讨论，一遍遍地捋清楚人设和人物关系，排查情节细节和戏剧冲突逻辑中存在的问题，进行修正完善，落实分镜、场景、人员，统一创作思想，确定创作方向，讨论具体拍摄方案。这一举措不仅能为演员走进自己所扮演的角色提供时间和氛围，帮助他们解决对剧本的疑惑，确定对角色的理解、人物关系的调性、重场戏的处理，也可以让其他部门更为全面地了解剧本、主题、人物，解决拍摄制作方面的具体问题。
《小丑回魂2》主创围读剧本
《如懿传》制片人黄澜就曾说过：“因为剧本是一个剧最基础和最核心的灵魂，围读剧本，对后面的表演和各个部门之间的协作，都是有帮助的。比如能够帮助演员理解角色，帮助其他部门选择演员，帮助整个团队抒发自己对剧本的认知，建立一种未来的影像风格，围读剧本其实是整个主创团队的热身运动。”
在某种程度上，围读剧本也相当于剧本定稿会。在戏开拍之前，创造这样一个机会让主创们提意见。会议结束后，集体研讨最终确定的剧本将不再允许随意改动，成为全剧组成员共同维护的智慧结晶和创作共识。这就避免了大牌明星在片场擅自调整剧本、更改台词的乱象。《我不是药神》的导演文牧野也曾透露，剧组围读、定稿之后，剧本基本不再做任何改动。
对于一部影视作品来说，剧本无疑是成功与否的关键环节。编剧束焕就说过：“围读+排练，是剧本的延伸，开机的前哨，影视创作的标配，要想出好作品，它不是议题，是前提。”希望影视从业者们都能真正做到从剧本出发，让“围读剧本”不只是一个口号，努力创作出更多影视精品。返回搜狐，查看更多
