“时代这么快，慢慢做东西的人会有优势” ｜请回答2022：唐汉霄
在最近播出的一档音乐综艺中，唐汉霄与其他音乐人以乐队的形式合作带来了《漠河舞厅》《阳光彩虹小白马》《姐姐妹妹站起来》等备受好评的出圈舞台，有不少网友在微博表示：“唐汉霄真的蛮有才的”、“我喜欢的宝藏音乐人要藏不住了”……
在节目初舞台，唐汉霄演唱代表作《无名之辈》时，屏幕上出现了这样一行字“2008年出道”。那一年，18岁的他获得了《我型我秀》冠军，但在随后的14年时间里，唐汉霄的大部分时间是以词曲作者和制作人的身份居于幕后。
近几年，这个名字才开始频繁地出现在大众的视野。在短视频平台，唐汉霄的《无名之辈》《再见吧 少年》《烂泥》拥有上百万的使用量；在《这！就是原创》《天赐的声音》《为歌而赞》《闪光的乐队》等音乐综艺中，唐汉霄有着令观众刮目相看的表现；在影视音乐领域，《亲爱的，热爱的》《五个扑水的少年》《摆渡人》《十年一品温如言》等众多影视作品OST背后都有他的名字。
△ 图片来源：《闪光的乐队》
随着越来越多的音乐综艺将目光聚集到原创音乐，越来越多的影视作品开始注重音乐质量和契合度，唱作人迎来了前所未有的机遇，能够被更多人看见。但与此同时，在这个音乐作品与音乐人错位的时代，实现从幕后到台前的转变，成为一名同时拥有创作能力和舞台表演能力的唱作人也并非易事。
在从创作者转型唱作人的过程中，音乐人会面临哪些困难和挑战？我们跟唐汉霄聊了聊他的体验和感悟。
音综、OST、短视频
给唱作人带来的机遇
音乐财经：最近参加了音综《闪光的乐队》，节目的立意是以乐队的形式在音乐中社交，你的感受如何？
这其实算是我第一次比较完整地参与一整季音乐综艺节目吧，要社交真人秀，要做音乐，还要唱歌表演，短时间内录完12期节目这个密度算是超级高的。我不知道其他人怎么样，但是我觉得特别新鲜、特别好玩，最后虽然很累但觉得还挺舍不得的。
△《闪光的乐队》“爆suai乐队”
音乐财经：节目中有你比较期待的合作对象吗？
因为我从小就是听华语经典流行音乐长大的，所以在制作方面我心里一直把张亚东作为目标，在节目中也很期待可以跟他合作。
在交流上，我特别喜欢跟信交流。读书的时候在KTV唱他的《离歌》觉得他一定是一个很不好接触甚至有点凶巴巴的人，参加节目之后发现他极其可爱。
包括张楚也是这样，我和楚哥虽然没有那么多的交流，但是我们的关注点有时候会很像，我们看待事情的那个切入点奇怪的一致。如果跟楚哥交流可能会觉得他比较慢热，但是通过我们都很有共鸣的一个点去切入的话，会很快地交出自己最真实的想法。
音乐财经：初舞台大家都唱了自己的成名曲，有你印象比较深的舞台吗？
不得不说，信在节目里唱《海阔天空》的时候，我真的在强忍着不流眼泪。尤其是唱到那句“海阔天空，狂风暴雨以后”，我读书时候的记忆一下子都回来了。因为那时候我们经常在KTV里点这首歌，现在他真的站在台上在我眼前唱这首歌。他的眼神可能没有了年轻时候的那种愤怒或者是锐利，变成好像看淡很多的东西，但当他唱《海阔天空》的时候，突然那个东西又回来了，这个让我特别感动。
音乐财经：这两年你的作品在短视频、综艺大热，从幕后走到台前，在这个身份转变的过程中有没有比较难适应的地方？
我本来觉得是一样的，因为大家都是在做内容做音乐，幕后是负责音乐制作这些前期的东西，歌手同样也是在为内容服务，要去把一个歌给唱好演绎好。就像演员和导演的区别一样，大家都是在做内容，所以我本来觉得是没有太大的差别。
但现在发现真的是很不一样，那个心理承受的点是不一样的。我在完全面对内容的时候，只需要对这个歌本身负责。但是如果做歌手的话，又要承担制作人的角色，又要对听歌和看我表演的观众负责，相当于又多了一重压力。那个责任是我从来都没有想过的，至少在我人生的前30年里没有想过任何这方面的事情。
我一直觉得，我是那种自己待着舒服就好的人，因为平时生活也没有太多社交、娱乐的东西。但发现作为歌手真的站在舞台上面对更多人的时候，还是有很多东西没有办法做到我想象的那样。
音乐财经：但其实你很早就参加了选秀，从刚开始就是以台前音乐人的身份出现在大众视野。
是的，但是我从心里觉得那次选秀其实不算什么。参加《我型我秀》那年我才十八九岁，那一届恰好碰上奥运会和汶川地震，综艺节目其实没有什么收视率，再加上签约的公司也有些问题，自己后来感觉到这可能不是一个可以让我去长期发展的土壤。刚好那段时间我的状态就是想写歌，每天24小时脑子里面想的都是这个事，所以在那段时间我其实做了很多幕后的积累。
音乐财经：这些年音乐综艺让更多新人被观众所熟知，对于你个人个人而言，有没有感受到音综给你职业生涯带来的变化？
现在还没有很明显地感知到这个变化，但这个环境对我而言的确是很新鲜的事情。当年我参加的《我型我秀》其实算中国选秀的1.0版本，所以我经历过最原始的选秀，虽然有些粗糙但也有一些真人秀的雏形了，那个时候的我其实没有太多感知。这次参加《闪光的乐队》会让我更清楚的知道，在这个环境里面我什么比较擅长、什么比较薄弱。我可能会觉得，有时候薄弱的东西就不要去争取了，因为时间有限大家都在找自己最擅长的东西去做。
△ 图片来源：《闪光的乐队》
从音乐的角度来说，每一个人擅长不一样，有的人可能擅长唱、有的人擅长写或者整体的制作。所以就还是要慢慢去找到适合自己的位置，和好的伙伴一起来合作制作出好的内容，我觉得这个是最重要的。
因为华语乐坛现在可能处于一个比较混乱的时期，比如“十大年度热歌”有很多大家都听过但不知道是谁唱的，会有类似这些问题。其实还是因为处于转折期，大家都在赶着去做热歌，每天的歌曲产出量越来越多，大家越来越容易掌握到那个套路。
从内容制作本身来看，其实掌握那个套路是不难的，在这种情况下花多少钱去宣推可能比较重要。但对我自己而言，归根结底还是在想怎么做好音乐内容，其他的东西我可能不是那么擅长。
唱作人时代，
我们需要什么样的热歌？
音乐财经：从什么时候开始意识到自己的歌火了？
其实没觉得自己的歌火了，但最近这几个月我有一个这样的感受。我发现很多歌手都会有一个障碍，就是要在不同的演出中反复地演唱同一首歌，但很多歌手最讨厌的就是自己的那首成名曲，因为要不停地不停地唱。我之前特别不理解他们为什么讨厌，但现在我有点理解了。我现在还没有到不喜欢的程度，只是发现很多场合都需要我唱那几首歌，所以会带给我一些认知好像这些歌确实有点热度。
音乐财经：热歌被批量生产，会担心真正的好音乐被埋没吗？
我还好，我不是那种非常偏执地要把内容做得很艺术的人，我会客观地不停地探索市场，去寻找那个平衡点。我可能不是那种就要做自己，靠自己的独特和自我杀出一条血路的人，而是在不停地去摸索现在的市场和这个时代，尝试怎么样去融入但同时又是我自己。
音乐财经：作为制作人你通常会如何处理OST或者艺人方的定制化需求？
定制化也没办法，都是工作，有时候其实很多要求也不一定能非常顺利地完成。例如，对方可能会把条件框得比较死，要像哪首歌越像越好，连歌手都要找声音差不多一样的，那我会觉得干嘛不直接买原来的歌的版权去用？有时候经常会这样。
我自己其实不太喜欢这种状态，像是国外的影视OST很多时候是导演和音乐创作者在同步完成一件作品，有时候甚至是配乐或歌曲先完成，再根据音乐去拍摄、改剧本、想分镜。但是在国内很多时候会变成音乐是所有流程当中的最后一项，还剩一个礼拜的时候问你能不能出三首歌。可能现在节奏太快了吧，很少有这样机会能跟哪个导演去共同创作一个作品。
音乐财经：近几年越来越多唱作人在华语乐坛崭露头角，你如何看待这一机遇？
其实现在越来越百花齐放，很多小众独立的内容都有自己的市场，只要是好内容还是会有一部分受众群的，所以这个是好事。
我很喜欢读历史，通过寻找事物的规律，去想象未来的发展方向。所以我比较喜欢站在那个角度去想，我应该在这个时候做什么东西。包括看人物传记和访谈的时候会发现，有些人的成功就是卡在了那个时间点，但有些人就是非常清楚地去设计好了自己的路线。
△ 图片来源：唐汉霄微博
我觉得我可能是需要提前去想好的那一类人，虽然我没有非常细的规划，但是我有一个明确的方向，觉得应该要往台前走。
我觉得现在人和歌有点分开了，以前唱片公司的A&R会去想人和歌怎么搭配。但现在不是这样，很多时候歌变成了BGM，你只要唱的是那个意思就行。因为可能很多公司并没有觉得我要去发展这个人，我只是要你的声音，要这首歌的版权，拿到这个价值就好了。之后也许用AI的声音代替人声，可能会更方便。所以这个时候唱作型歌手一定是有优势的，真的要好好地去想一想自己要做什么样的音乐。
在加速时代，
慢下来需要勇气
音乐财经：给其他歌手写歌和给自己写歌，创作过程会有不同吗？
给别人做歌的时候我会稍微客观一点，前提是我自己有比较多话语权的情况下，同时还要看艺人有多少时间来配合我来完成这个东西。
给我自己写歌的话可能稍微主观一点，但这一点也是我觉得需要去转变的，可能对自己我也需要客观一点。有时候跟自己相处太久了很容易对自己主观，以为自己能怎么样，可能这个是需要去好好想一想的。
音乐财经：你之前提到电脑里面存了几百个文件都是没完成的音乐工程，会担心自己的创作灵感枯竭吗？
那个我不担心，我只担心没有时间。因为现在确实没有那么多时间写歌做歌，太多的工作、太多的案子。而且我是一个不太愿意面对以前作品的人，很多音乐人都会有这种问题，不停地自我否定。
音乐财经：对于很多想要转到台前的幕后创作者来说，你可能是他们的对标，你会为自己的职业发展也找一个对标吗？
我的焦虑和痛苦就来自于我所有的对标都太远，比如我喜欢Bob Dylan、John Lennon，他们都是伟大的人。我刚开始写歌的时候会觉得，如果能给陈奕迅写歌就此生圆满了，因为我很喜欢他唱歌。没想到我的运气很好，给电影《摆渡人》写主题曲让我很快就实现了这个目标。
那个时候陈奕迅其实也给了我很多启发，他对待音乐的热诚让我印象还挺深的。但你会发现人越到后面会发现自己离目标越来越远，因为当你只看到那个目标的时候会觉得自己可以达到，但当你在往上走的时候，会发现宇宙原来这么大，其实我做不到，会有那种感觉。
音乐财经：你喜欢现在这样的创作和生活状态吗？
肯定有很多不舒适以及还没有习惯的地方，因为我自己比较喜欢“懒散”的状态，但是现在又不能没有效率，话说回来有时候做音乐完全讲效率也不太好。
现在状态更像是一直在被什么东西推着走，这个东西不一定是具体的事或者是人，而是这个时代的一切都这么快。所以我在想，每个人都这么快那慢慢做东西的人其实是有优势的。只是我现在可能没有那么多机会慢下来，或者我够不够勇敢。慢下来一定意味着我会失去很多东西，但人生只有一次，我敢不敢赌这一把。
我母亲也一直在劝我慢下来，如果我是她的话可能会有勇气，但我现在这个年纪，身边还有很多跟我一起战斗的伙伴，慢下来可能很容易就变成了一种自私的行为。
音乐财经：回顾去年，你觉得自己发生了哪些比较大的转变？
回顾自己去年一整年，我好像开始进入了一个新的领域，从幕后真正开始转到台前，这对我个人来说是比较重大的转变。但回顾到具体的事情，我觉得很多还是和现在的疫情有关，感觉自己像被困在了一个特殊的时代，这个时代过去了后可能会有一个大的转变，虽然我不知道什么时候会过去，但对我来说当下确实是一个好好做内容的时期。
音乐财经：会不会担心太快了，自己会失去掌控？
之前我跟一个老师也讨论过：音乐到底是要艺术、要自我还是要商业？但就像做电影一样，为什么李安的电影既有艺术价值、票房很好又能受到大众认可，归根结底还是自己的能力问题。所以我觉得选择权其实还是在自己手上，快和慢都是我自己选的，即使在每个人都快的时代，依然有人可以做得很好。
网址：“时代这么快，慢慢做东西的人会有优势” ｜请回答2022：唐汉霄 http://c.mxgxt.com/news/view/527954
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