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2018年，《偶像练习生》和《创造101》的火热不仅让偶像成了香饽饽，也让原本沉寂的选秀再度火爆，不管卫视还是视频网站都磨刀霍霍，誓要借选秀再深耕出一番天地。
于是，在街舞、相声、美声、电音、国风之后，“演员”登场了。
“演员”入综进秀
“跟风”、“拼接”一直是综艺市场惯用的创作手段。
《偶像练习生》和《创造101》的火热，让养成式选秀节目备受追捧，《我就是演员》《声临其境》的先后播出，又让“演技类”综艺炙手可热，如此一来，“演员”+选秀的组合，自然就成了制作方眼里的“制胜搭配”。
惯敢先人一步的爱奇艺率先做出了尝试，联合爱鱼文化，推出了主搞年轻演员品训的真人秀节目《演员的品格》，开启了“演员”的选秀时代。
节目从全国176家经纪公司挑选出59名新人（原本有60人，一人被劝退），通过百日全封闭的品格训练与演技强化，和四大阶段的剧目考核，选拔出8位综合实力最优的演员，参演定制真人IP剧。
总体来看，《演员的品格》的流程和模式，基本上就是《偶像练习生》+《我就是演员》的拼接，但节目着重提出的“品格”和“演值”的概念，却是这两档节目不具备的。
从介绍来看，所谓“品格”和“演值”，简单来说就是“做戏先做人”，节目最终选出的好演员，不仅要有颜值，更要有技、艺、德组成的“演值”。
为此，《演员的品格》设置了由何炅、井柏然、周冬雨组成的“演值”团，让其和刘天池带队的“专业老师团”一起对新人演员的技、艺、德进行综合试练和考量。
在演员“抠图”、“轧戏”、“抢戏”等问题层出不穷的当下，《演员的品格》将演技和品德作为双向考量标准的设置，是可贵的。
此外，作为一档“演技类”节目，《演员的品格》制定的演技考量方法，也是值得肯定的。
从情景演绎的pose battle、语言和反应能力的高光剧情演绎、形体动作细节化呈现的沉浸式情景剧、到舞台能力全方位塑造的音乐舞台剧，基本上囊括了演员的全部硬性技能，节目也能借助这四个阶段的递进，让观众看到一个演员的成长。
“演员”比不上“演员”？
目前，《演员的品格》已经播出两期，豆瓣评分虽还未出，热度上与前两档“演技类”节目《我就是演员》《声临其境》相比，也有一定差距，截至目前微博同名话题阅读量不足6000万。
从观众评论和两期节目的内容来看，造成这种现象的原因主要有以下三点：
第一，虽然节目以观众票选数作为1到30男、女演员排名标准的规则设计，相对新颖，但每个新人演员拿到排名进场的流程、等级设定等与《偶像练习生》同样大同小异，舞台设计也与湖南卫视的美声节目《声入人心》相似，如此一来被审美疲劳的观众，自然会提不起观看兴起。
第二，两期节目里，“演值”团的点评大都以夸“好”为主，缺少细节和启发性的点评，带队“专业老师团”的刘天池，虽然有干货，但与在《我就是演员》里的评述相比，明显柔和了许多。
《我就是演员》第二季口碑能上涨，与导师一针见血点评有很大关系。观众能从导师的点评和争议里了解哪些是重要的表演细节，知道为什么这个表演比那个表演好，才能获得参与感，节目也能借助这些点评，突出自身的专业性，并提升观众的审美能力。
第三，演技比拼是所有“演技类”节目的重头戏，所以选手质量至关重要。
走养成路线的《演员的品格》，选手大多是新人，有的甚至没有任何表演经验，因此，能给人惊艳感的选手数量有限，大部分的表演都比较稚嫩。
可观众已经被《我就是演员》《声临其境》嘉宾带来的精湛成熟的演技养成熟了，而且，比起看选手成长成演员的过程，强强对抗的“拼戏”才是他们更想看到的。
“演员”的明天
“演技类”综艺的兴起，对演员、对市场都是一件好事。《演员的品格》想要输出新演员，全面向观众展现一个演员的成长，深化好演员定义的初心，也是值得肯定的。
但“演技类”综艺的走红，并不意味着所有演技节目都能够大获成功，想要成为第二个吃螃蟹的人，势必要下更多功夫。
爱奇艺之后，腾讯、湖南、江苏也将在今年发力演技节目。根据网上爆料，腾讯推出的《全凭演技》定位为顶级影视IP选角真人秀，并宣称将直击行业痛点，完整呈现影视业生态和演员职业生存法则，预计第三季度播出。
同样锁定第三季度的湖南卫视，将与日本ESG公司共同研发《闪光吧，演技派》，让大咖导演搭档当红流量实力演员，以棚内观察+场外即兴表演的模式，重新定义华语影坛未来的演员标杆。
江苏卫视的《未来的大剧》则从大剧诞生入手，让1位明星演员和1位人气作家组成大剧战队，把文学作品改编成2段6分钟电视剧，由明星评委、观众、影视公司共同决定未来大剧。
可以看出，后续待播的演技节目玩法越来越多样，立意也一个比一个深刻专业，但如果演技的内核抓不住，无法唤起观众以及业界对演员专业演技的讨论和重视，想掀起大水花，可能性不大。
《演员的品格》发挥失误，很大程度上就是因为没有从演技严格执行，第一期开场一个小时了还在选题分班，打感情牌，而点评、选手实力、剪辑等问题，也让其在一定程度上偏离了“演技”内核。
当下，随着观众审美能力的不断提高，他们对节目内容品质的要求也越来越严格，靠“噱头”取胜的时代正在退去，同样的，观众对演员职业操守的要求也在提高，“花瓶”得到的宠爱正在减少。
这种背景下也，演员要想长久获得观众的认可，须要学会靠“演技”说话，“演技类”综艺想要脱颖而出，除了要会创新，“演技”同样是关键。
来源：犀牛娱乐
文｜既明 编辑｜朴芳
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