他集诗书画印为一身 融金石书画为一炉

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他就是清末海派巨匠——吴昌硕。

吴昌硕

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，浙江省孝丰县人。又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。正如北京大学教授、引碑入草开创者李志敏所说：“与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠。”

作者： 吴昌硕

名称：《梅花》

清渭楼美术博物馆 藏

此幅《梅花》作于1916年，上题诗“渔人误认桃源路，日踏残霞逐乱云。”其大写意花卉面貌独具，已近炉火纯青之境。画面构图奇崛，梅花近乎垂直，颇具几何趣味，在整饬的布局中，又通过枝杈的交错和梅花的缤纷造成一种灵动，虚实相生，主体突出。画法上，运用篆书之法，用笔沉稳老辣，富有金石趣味。岩石以大笔而出，笔迹疏放；梅枝以焦墨枯笔写之，枝杈纵横，苍劲浑厚；点点梅花以洋红画出，没骨法画花瓣，浓墨点蕊，色调鲜艳且有立体感，笔墨凝炼遒劲。整体上疏密有致，层次丰富，使人在酣畅的笔墨和浓丽的色彩中感受到“苦铁道人梅知己”之情。

作者： 吴昌硕

名称：《玉洞分春》

清渭楼美术博物馆 藏

吴昌硕所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。

此幅《玉洞分春》为吴昌硕大师1915年作所作，画面新洁，几枝桃花枝干在巨石上部向下伸展，又一小枝从石下方向上穿插，构图大胆，桃枝用墨笔调以赭石逸笔写出，以清新雅致的粉色点出娇嫩灼灼之桃花，形象极其写实酷肖，绿叶相扶，得桃花之特性，可谓形神兼备，艳而不俗，读来如入春日桃林中，心神为之一爽，真第一等写意花卉画也。此幅作品，从画石法、桃树枝干布局都必须已是炉火纯青方可为之。

作者： 吴昌硕

名称：《花卉四条屏》

清渭楼美术博物馆 藏

款识：

1、贵寿。左之上公 属 画于海上 去驻随缘室之南楼，庚申夏，吴昌硕年七十七。

2、百尺气未驯，一竿青籊籊。何时化蛟龙，青天飞霹雳。安吉吴昌硕，时年 七十有七。

3、斑斓秋色雁初飞，浅碧深红映落晖。绝似香山老居士，小蛮扶醉着青衣。庚申夏仲，安吉吴昌硕，年七十七。

4、宝珠佳种无人见，惆怅梅邨赋好诗。庚申中秋，吴昌硕画于禅甓轩，时年 七十七。

少年时吴昌硕因受其父熏陶，即喜作书，印刻。篆刻善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。在绘画题材上以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

在吴昌硕之后，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

编辑：闵茜

审核：杨向雄

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