以刀为笔！这位大师能在0.5毫米厚的竹皮上作画

发布时间：2024-05-20 11:23

刀，轻轻落在竹片表面，一层竹皮薄如蝉翼，随着汪伟手中刻刀的推进，蜷成了一个卷，掉落在桌面……汪伟目光炯炯，神情专注，行刀如运笔，在不到0.5毫米厚的竹皮上，雕刻出明晦浓淡不同的丰富层次。

“运刀要掌握好力度，这里刀刻的力气重一些，叶子看着就飘起来了。”汪伟手中，刀随心动，拗突抑扬，自有定法。眼前这件充满徽州元素的竹雕臂搁作品，已经定稿，正在雕刻。画面中，一名徽州女性倚在窗前，面对高耸的围墙，陷入沉思。斑驳的墙面，飘落的黄叶，仿佛都在诉说着无尽的寂寥与相思。

汪伟生于黄山，是安徽省非遗项目“徽州竹雕”代表性传承人。浸润在徽州文化中，汪伟自幼便对传统工艺产生浓厚兴趣。1981年，他来到屯溪市（现屯溪区）工艺美术学校学习绘画。两年后，17岁的他进入屯溪工艺美术研究所，研习徽州传统雕刻技艺，后又考入安徽机电学院（现安徽工程大学）工艺美术系，系统修习绘画。

“那时候，学校里有很多老工艺人，他们身上的工匠精神打动了我，影响着我一生。”汪伟回忆，就是在这段时间，他树立起雅正的中国工艺审美观，并爱上竹雕这门传统技艺。1996年，汪伟创立“石竹坊”工作室，专业从事徽派留青竹刻的研究创作。

然而做好竹刻，并不容易。清代竹刻专著《竹人录》提到：“刻竹虽小道，其人非具郑虔三绝、灵襟洒脱、居处出尘，不能下一笔。”意为竹人需要具备多方面的修养和潇洒脱俗的个性，汪伟深以为然。

为了精研竹刻，汪伟研究新安画派作品、阅读大量诗文辞赋、踏遍青山寻找创作灵感，不断思考如何将传统的书画艺术与竹刻相结合。

所有的竹刻技艺中，汪伟最擅长的是留青竹刻。所谓留青，即在竹子表皮约0.5毫米厚的淡色竹筠上进行薄意雕刻，然后铲去图案以外的竹筠，露出下面深色的竹肌作为底色。历时愈久，竹肌、竹筠的色差对比愈加鲜明，愈衬托出精雕细刻之美。留青竹刻曾在徽州地区盛极一时，然而随着近代竹雕工艺的衰退，这项技艺也逐渐消失。

留青竹刻与国画艺术密不可分，很多刀法都是从书画的传统笔法中得到启发而产生。汪伟凭借扎实的国画功底，多年钻研，对该项技艺进行发掘性传承，并发明了“枯刀法”及“留青薄翼雕刻工艺”等雕刻技法，使得徽派留青竹雕这一传统技艺重新焕发生机。

近几年，汪伟开始寻求作品风格的突破，运用各种刀法，表现写意国画和书法的墨韵意境。《听秋》是汪伟比较满意的一件作品。动手之前，汪伟前后构思了一个半月，每一刀雕琢都经过细细思量，顿悟而后刀随意至，一气呵成。作品用一片残荷展现秋日萧瑟，视若无墨胜有墨，层次丰富，韵致十足。

汪伟的工作室，陈列着数十件精美的竹雕作品，令人目不暇接。咫尺之间，山水气韵生动、虫鸟灵巧精微、花草雅致飘逸、人物真切传神……尽显竹刻的材质美感与刀刻功夫。

“我尽量在精彩的地方做得很精致。作品能让人爱不释手，这是我最喜悦的事情。”工作多年，汪伟对于竹雕艺术的追求始终热烈。被问及相较于其他雕刻艺术为何偏爱竹雕时，汪伟用门口那块刻有“竹箭有筠”的清代石刻屏风作为回答。

“我看到它的第一眼，就知道它属于我。”十多年前，汪伟在歙县古玩市场闲逛时偶然遇见，怦然心动，“其在人也，如竹箭之有筠也。它代表着，人要与竹一样，注重内在的品质和外表的美丽。这也是我一生所追求的。”

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